Tour de Table

L’exposition met à l’honneur les Arts de la table. Latable, moment de partage et de plaisirs, rituels et pratiques, est un art de vivre et de bien-être. Le thème est omniprésent dans notre culture, notre patrimoine, et en Histoire de la Renaissance française jusqu’à l’actuel service de table de l’Élysée fabriqué par la Manufacture de Sèvres.

L’exposition mêle les pratiques des artistes, les époques, les goûts et les techniques, autour d’œuvres en céramique allant du XVIIIe siècle à nos jours. Elle croise les regards d’artistes, céramistes, graphistes et designers. Artistes – créateurs d’hier, d’aujourd’hui et de demain (ré)inventent formes, usages, s’approprient le process de fabrication de la terre et d’une céramique pour la réalisation et la présentation d’œuvres d’art ou objets usuels du quotidien.

La scénographie est composée de tables en polystyrène expansé découpé au fil chaud. Chaque table se voit attribuer des éclairages sur mesure en polystyrène également, alimentés par des ampoules leds.

Certaines pièces des artistes présentés, de par leurs qualités formelles, sont présentées sur des socles tournants, évoquant le travail du tour dans l’atelier de céramique, mais aussi le prestige d’une présentation en vitrine d’objets désirables, désirés.

Le matériau choisi est léger, presque aérien, bien que présenté sous une forme trapue, qui assoit la présentation dans cette grande galerie. Matériau dit « pauvre » destiné habituellement à emballer les céramiques présentées, le polystyrène prend un malin plaisir à se jouer de sa transparence lorsqu’il est travaillé, taillé, affiné. Mais aussi de sa texture et de ses reflets, qui contrastent et renforcent la présence des objets présentés.

Réalisation

Commissariat : Mathias Courtet et Celine Moron

Dimensions : Variables. 

Matériaux :   Blocs de PSE M1 taillé au fil Chaud, Résine Epoxy, PMMA Fluo, Ampoule LEDS.

Graphisme : Communaurté de Communes du Val de Sarthe

Année : 2022 

Production : Communaurté de Communes du Val de Sarthe

Photographies : © Thomas Dellys 

Avec les oeuvres de :

Constance Guisset
Atelier Polyhèdre
Abel Jallais
Ulysse Bouët
Atelier Baptiste et Jaina
Lili Gayman
Normal Studio
Ionna Vautrin

Exposition L’Auvergne à la carte, trésors cartographiques du Massif Central 

L’auvergne à la carte est une exposition de la Maison du Tourisme Auvergne Rhône Alpes en partenariat avec la Bibliothèque du patrimoine de Clermont Auvergne Métropole et la revue Reliefs. 

La scénographie de l’exposition l’auvergne à la carte est basée sur la volontée de dynamiser le contenu et créer un intéraction entre la place de la Victoire de Clermont Ferrand et l’intérieur de la maison du tourisme. 

Couleurs et transparences attirent les visiteurs de la Maison du Tourisme Auvergne Rhône Alpes vers l’exposition des cartes anciennes du massif central. 

La couleur comme dynamique.

Les choix colorés qui composent l’exposition sont issus du numéro hors série Massif Central de la revue Reliefs. Il permettent à l’œil des visiteurs d’identifier de loin un contenu inhabituel et susciter leur curiosité. Les choix permettent également de dynamiser le contenu ancien de l’exposition en mettant en avant les contrastes graphiques des cartes. 

L’exposition est destinée à être diffuser dans les différentes offices du tourisme de l’agglomération de Clermont, dans le cadre de la candidtature de Clermont Ferrand au poste de Capitale Européenne de la Culture 2028.  Une forte identité plastique permet donc à chacun des portiques d’être autonome et identifiable de loin. 

Réalisation 

Commissariat : Bibliothèque du Patrimoine Clermont Metropole et Pierre Fahys / Redacteur en Chef du magazine Reliefs.

Dimensions : 224x50x 145cm . 

Matériaux : Pin classe 2, Aluminium, Gelatine Lee Filters, Gripples Angel, PMMA Fluo. 

Graphisme : Christophe Legall

Année : 2021 

Production : Clermont Ferrand Massif Central 2028 

Assistants :  Pierre Galopin, Juliette Rolland, Yannick Fernandez. 

Photographies : © Thomas Dellys 

CRATERES

Une Baie au port, programme d’occupation artistique de la Rue du Port dans le cadre de la candidature de la ville de Clermont Ferrand à la Capitale Européenne de la culture 2028.

« Une vitrine du design autour d’une sélection d’objets fabriqués à partir des matériaux qui font l’ADN du Massif central : l’eau, la terre, le feu, la lave.

En forme de cône, de dôme et plus rarement de maar*, les cratères sont l’expression d’une terre vivante, d’une terre modelée. Moulés ou tournés, les cratères se font vases. Les anses, cols et panses de ses beaux objets sont tout finement arrangés.

Laves arrondies pour Constance Guisset & Emmanuel Hebrard, terres noires d’Ines Warris, ou terres imprimées pour la double clique : la terre se fait arrangeante.

Brulés aux charbons pour Juliette le Petit, ou laissant ruisseler les émaux pour Lukas Richartz, les associations peuvent être aussi caressantes qu’une mousse sablée avec l’Atelier Baptiste et Jaina. 

Terres fertiles des silices, elles fusionnent sous le souffle de Nicolas Angellini qui peut aussi s’acoquiner avec Simon Genest, le temps de boire un verre. « 

 « Les cratères s’irisent, l’eau s’y engouffre laissant les fines couleurs venir s’échouer sur les plus belles porcelaines de Thomas Dellys ; laissant à la nuit tomber les motifs gravés de Julien Salaud s’exprimer. 

Tous ces Cratères sont les expressions libres de nos richesses naturelles. Cet ensemble s’ajoure le jour et devient lumineux à nos yeux la nuit.

Thomas Dellys avec malice façonne les baies qui se font vitrées. Un nouveau pignon de rue, avec vue nuit et jour. »

Texte de Mathias Courtet, Commissaire d’une Baie au Port 2021. 

Réalisation 

Commissariat : Mathias Courtet

Dimensions : Variables. 

Matériaux : Socles en béton cellulaire, structure en pin, modules en polycarbonate opale. Eclairage Tube LED.

Graphisme : Florian Chevillard typographie Parabole par Dàvid Molnàr.

Année : 2021 

Production : Clermont Ferrand Massif Central 2028 

Photographies : © Thomas Dellys 

Nuit Blanche Mayenne 2019

Commissariat Mathias Courtet et le Centre d’art Contemporain Le Kiosque.

avec : ALFONSE, PAUL ET LES AUTRES, SIMON AUGADE, VIRGINIE BARRÉ, ATELIER BERTHIER, BOLD DESIGN, CHRISTIAN BONNEFOI, RONAN BOUROULLEC, MIRIAM CAHN, BASTIEN CONTRAIRE, LES DUCHESSES DE MAYENNE, FAÏENCERIE D’ART DE MALICORNE, BERNARD FRIZE, OLIVIER GARRAUD, VICTOR GUÉRITHAULT, RAYMOND HAINS, SIMON HANTAÏ, VALÉRIAN HENRY, REBECCA HORN, BERTRAND LAVIER, MAEL LE GOLVAN, DIDIER MENCOBONI, RÉGIS PERRAY, BERNARD PIFFARETTI, SLOW PARK, MARIE-AURORE STIKER METRAL, MANON TRICOIRE, CLAUDE VIALLAT, SÉBASTIEN VONIER.

Production pour l’exposition 2019 / Assistant Tom David.

Lieu : Palais de la Barre Ducale

« Thomas Dellys aime le bricolage et on en est bien aise ! Bricoler, c’est avant tout essayer, voir et comprendre les matériaux ; une approche primordiale, un socle sûr, pour tout designer un peu sérieux.
Du sérieux, ce rennais n’en manque pas. Pour Mayenne il fend – avec une gouge – la tendresse des matières plastiques laiteuses. Absorption de nouveaux usages sur de nouveaux matériaux, il exploite la caisse à outils avec une certaine clairvoyance. Les surfaces de ses lampes laissent apparaître de nouvelles textures.
Autant de dessins manuels qui s’exercent par son
poignet et ses yeux de renard du Tibet. Ses globes sont affutés et révèlent un travail de texture. La lumière est alors fragile et sensible à nos yeux ; tout aussi douce que ce travail qu’il exerce avec mesure,
à la mesure de nos intérieurs. Le bricolage retrouve ses lettres de noblesses et il en est l’un des princes. »

Mathias Courtet. Commissaire de L’exposition Nuit Blanche Mayenne 2019. 

Le travail d’usinage.

L’installation est composé de modules lumineux créés à partir d’une matière opaque et laiteuse : le PVC Expansé (de la marque Forex). Le travail d’usinage de cette matière destinée aux travaux d’enseigne et de publicités sur le leiu de vente, permet de réduire son épaisseur et lui donner de la transparence. Le travail à la CNC ou à la défonceuse, pour avoir ces usinages rectilignes, vient en contraste avec le travail effectué à la gouge. L’alcôve centrale témoigne du travail de précision du façonnage à la machine tandis que les alcôves latérales laissent place au travail manuel de la gouge et exprime son irrégularité .

Dimensions module central : Long 300cm x larg 12cm x Hauteur 200cm. Composé de modules à dimensions et disposition variables. 

Réalisation

Matériaux : PVC expansé, Contreplaqué de Pin, Bandeau Led.

Usinage à la défonceuse et à la gouge. 

Pièces du module central Libre à Edition et à la vente. 

Pièces des modules latéraux libre à la vente. 

Scénographie de Terres 2017 – Les assises agricoles de l’élevage et de l’alimentation

La scénographie de Terres 2017, organisé par Happy Prod dans le cadre du SPACE et au sein de l’Ecole Supérieure de Commerce de Rennes le 11 Septembre 2017, a été réalisée lors d’une première collaboration avec l’Atelier Sans Chagrin, agence événementielle.

Nous avons souhaité créer une dynamique verticale pour dynamiser la scène à l’aide de panneaux de tasseaux en pin disposés de manière géométrique et régulière. Le contraste créé entre le pin et le fond noir a permis de créer du rythme et des jeux de lumières pour chaque intervenant et conférencier. La scène étant relativement petite pour accueillir un nombre important d’intervenant, nous avons pris le parti de créer du mobilier clair afin d’alléger l’ensemble et donner une impression d’espace et de profondeur. Un desk est conçu pour y placer 5 intervenants, sur celui ci le logo de Terres est découpé numériquement et rétroéclairé à l’aide de Leds colorées. Les Leds seront allumées de couleurs différentes selon les conférences et intervenants.

Partenaire Principal : Ouest France

Organisation : Happy Prod et Atelier Sans Chagrin

Matériaux : Pin, coton gratté M1, Dibond, Led

Dimensions : Variables.

Année : 2017