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La Cabane – Residence Territoriale Grugny et Parc de Clères

La Cabane – Residence Territoriale Grugny et Parc de Clères

La Cabane est l’intitulé de la residence d’artiste menée en collaboration avec Aude Bourgine et Fred Margueron au sein de L’etablissement Public Departemental de Grugny (76)

Il s’agit d’une résidence de création et d’un atelier participatif réalisé pour, et avec les résidents de l’etablissement. Aude Bourgine est plasticienne, Fred Margueron est photographe, nous avons donc décidé de construire à 3 une cabane imaginaire dans le parc de l’établissement en mêlant nos univers graphiques et esthétiques. Le but final étant de proposer une base de travail pour des prises de vues intégrant les résidents désireux de se prêter à l’exercice du shooting photo. Réalisé en amont de la « fête des couleurs », évènement majeur de l’établissement regroupant plus de 700 personnes, le travail s’est axé sur un jeu graphique de lignes et de couleurs vives.

Désireux de créer un univers suréaliste nous avons cherché à brouiller la perception en superposant les plans, les couleurs et les trames. Réalisé en deux jours de workshop et avec l’aide de quelques résidents, cette structure n’a d’autre but que de celui de servir de décor pour la prise de vue, pas de fonction de cabane au sens premier du terme ici, juste un amoncellement de matière agencée de sorte à créer des points de vues intéressants et des jeux de lumières envoutants.

Le résultat du shooting est présenté en dyptique et exposé au sein de l’Etablissement Public Départemental. Pour des questions de droit à l’image je ne peux pas vous montrer le résultat, tout les résidents n’ayant pas pu donner leur accord pour l’utilisation des photos dans le cadre public. Vous trouverez ici des images ,prises également par Fred Margueron, du montage et de la réalisation de la cabane.

Photographie : Fred Margueron

Conception et réalisation de la cabane : Aude Bourgine / Thomas Dellys / Fred Margueron

Stagiaire / Assistante : Claire Colders

Nouvelles Collaborations

Nouvelles Collaborations

La période est chargée en actualités !

A partir de ce mois-ci vous pourrez retrouver les vases Hours en exclusivité sur le site designmoiquitues.com !

Designmoiquitues est une plateforme qui met en avant le travail de jeunes designers, ayant pour but de promouvoir leur savoir faire local, avec de potentiels acheteurs. Vous pourrez donc y retrouver une selection d’objets d’horizons différents mais réalisés avec passion et patience par des designer des 4 coins de la France, et parfois même des Belges. Basé sur le principe du circuit court, le site détails très bien toutes les caractéristiques de ce que vous achetez, les délais, en toute transparence. Laissez vous tenter !

En avril, je réaliserais également un atelier au sein de L’EHPAD de Grugny pour la réalisation de la scénographie de l’exposition Plume(s) de Sylvain Wavrant, dans le cadre d’ « Adopte un Jardin », au Parc de Clères à côté de Rouen (76).

Exposition pluridisciplinaire, nous réaliserons avec des pensionnaires de l’EHPAD les éléments extérieurs de la scénograhie qui permettront aux Comédiens et Musiciens, sollicités pour une performance lors du vernissage, de s’exprimer. Puis ensuite nous retrouverons ces structures dans le Chateau de Clères tout au long de l’exposition. Du 13 Mai au 06 Novembre 2017.

 

Workshop OUTSIDE à l’EESAB Brest

Workshop OUTSIDE à l’EESAB Brest

Workshop Outside : Travail sur l’espace public pour l’intégration des nouveaux élèves de l’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne.

Invité par l’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne pour la rentrée de Septembre 2016 à intervenir dans le cadre d’un workshop d’intégration, nous avons abordé le thème de l’espace public. Nommés « Outside« , ces workshops permettent aux nouveaux élèves de découvrir l’école, ses ateliers, les différents domaine de création, etc. Sur 3 jours de temps nous avons donc travaillé avec une Quinzaine d’élèves de première, deuxième et troisième année sur cette thématique.

Afin d’orienter les élèves, et optimiser notre temps de travail, j’ai pris le parti de proposer une base de travail puis nous avons affiné le thème et creusé l’idée de travailler sur un dispositif mobile permettant de proposer de la streetfood. L’EESAB étant doté d’un Bureau Des Elèves (Laboz’art) à l’origine de divers événements, cette structure mobile répondait à leur attente et pouvait constituer un véritable outil pour faire fonctionner financièrement l’association.

Trois jours c’est court, c’est pourquoi une structure de base à été pensée en amont afin de laisser les élèves intervenir sur les points essentiels et fabriquer le tout. Modularité, fonctionnalité, aborder la nourriture et choisir des menus, organiser l’inauguration et enfin faire fonctionner le tout. Un projet de Design Global dans le but de montrer la richesse de la discipline et de manipuler différents outils créatifs. Le choix du menu s’est porté sur la fabrication du Pain Perdu, après la mise en place d’un partenariat avec une boulangerie du quartier, afin d’avoir un menu peu couteux et simple à mettre en oeuvre. Pour les éléments techniques, l’installation comprends des tabourets / tables d’appoint, un auvent, un réchaud intégré, et un point d’eau puis des rangements. C’est ainsi qu’est né le Labozart Truck.

Merci à Erwan Mevel et Grégory Guérin pour l’invitation.

Retrouvez l’article de Ouest France sur ces workshops et quelques photos supplémentaire sur Facebook 

Ateliers Tohu Bohu #1 au FRAC Bretagne

Ateliers Tohu Bohu #1 au FRAC Bretagne

Du Design au Fond Régional d’Art Comptemporain de Bretagne

En lien avec les expositions Ronan & Erwan Bouroullec, des stages de sensibilisation au design ont été mis en place au mois de Juillet 2016. Découvrir le FRAC Bretagne, et accéder à une approche ludique du design ont été les objectifs principaux de ces deux stages de trois jours à destination des 14-17 ans. Mis en place par Christelle Martin avec l’appui de l’équipe du FRAC (dont Nicolas Goupil / Régisseur), j’ai animé ces deux ateliers dans les locaux du Fond Régional d’Art Comptemporain de Bretagne en leur compagnie.

Au travers de la création d’un mobilier en carton, matériau dit « pauvre » mais riche en possibilité, les participants au stage ont pu se confronter à la matière, à la réalisation de mobilier, et stimuler leur créativité. La première session avait pour but de développer une assise en carton, la seconde une petite table d’appoint. Le tout devant être présenté au sein du FRAC lors d’une restitution à l’issus des deux ateliers.

Chaque stages a accueilli un groupe de 15 jeunes que nous savons choisi de repartir en petits groupes pour l’échange d’idées et l’organisation de travail. Nous avons suivi le cheminement classique de création d’un objet en recherchant les existant, en dessinant nos idées puis en réfléchissant à la faisabilité de la proposition retenue. Le timing de 3 jours était relativement serré, mais les résultats sont tous fonctionnels.

Cette initiative était destinée en priorité aux jeunes issus des quartiers prioritaires ciblés par la politique de la Ville de Rennes, dans le but de les sensibiliser aux lieux d’art comptemporain et aux pratiques transversales, dont fait partie le design.

Le récapitulatif des informations sur le site du FRAC BRETAGNE

Retrouvez également les photos du stage sur le Facebook du FRAC et les articles du Télégramme et de Ouest France sur l’évènement